Scénariste, auteur & réalisateur
Depuis près de vingt ans, j’écris des récits pour le cinéma et la télévision. Au fil des années, j’ai eu la chance de collaborer à de nombreuses séries, téléfilms et films, comme scénariste, dialoguiste ou créateur de séries. Parmi ces projets figure notamment Mention particulière, récompensé par le Prix du meilleur scénario au Festival de la Fiction TV de La Rochelle en 2017, ou encore Nourrices et Notre Fils.
Mais si j’écris aujourd’hui, c’est avant tout parce qu’une question ne cesse de m’accompagner : comment une histoire devient-elle une expérience émotionnelle pour celui qui la reçoit ?
Au fil des projets, cette interrogation a progressivement dépassé le cadre de mon travail de scénariste. Elle m’a conduit à enseigner l’écriture dramatique, à publier plusieurs essais consacrés à la dramaturgie et à développer une méthode de réflexion autour de la réception des récits. C’est également cette recherche qui nourrit les formations proposées au sein de la résidence À l’abri du Tilleul.
J’écris des scénarios, je crée des séries, je publie des romans et des essais. Je réalise également des documentaires et des fictions. Ces activités peuvent sembler différentes. Pourtant, elles participent toutes d’une même démarche : explorer les mécanismes qui permettent à une œuvre de rencontrer celui qui la reçoit et comprendre pourquoi certaines histoires continuent de nous habiter longtemps après leur découverte.
Ce site rassemble cette recherche autant que le parcours qui l’a nourrie. On y trouvera aussi bien mes travaux d’écriture que les questions, les lectures et les hypothèses qui les accompagnent.
Photo : Jean-Philippe Baltel.
Lorsque j’ai commencé à écrire, je pensais que le plus difficile serait de trouver des idées. Avec le temps, j’ai compris que la véritable difficulté était ailleurs.
Écrire m’a appris l’humilité. Chaque scénario donne l’impression de repartir de zéro. Les certitudes acquises sur le projet précédent deviennent soudain fragiles. Une scène que l’on croyait juste ne fonctionne plus. Rien n’est jamais définitivement acquis. C’est sans doute ce qui rend ce métier aussi exigeant : il oblige à accepter que chaque récit soit une nouvelle recherche.
L’écriture m’a également appris que la simplicité est probablement la forme la plus difficile à atteindre. Non pas le simplisme, qui consiste à appauvrir une idée, mais cette simplicité qui donne au lecteur ou au spectateur l’impression que tout était évident. Derrière cette évidence se cachent pourtant des heures de travail, de doutes, de réécritures et parfois de renoncements. Plus j’avance, plus je suis convaincu que l’écriture consiste moins à ajouter qu’à retirer, jusqu’à ce qu’il ne reste que l’essentiel.
Mais ce que ce métier m’a sans doute appris de plus précieux tient à la relation étrange qui se crée entre un auteur et celui qui le lit ou le regarde. Lorsque nous écrivons, nous nous adressons à quelqu’un que nous ne connaissons pas. Nous ignorons son visage, son histoire, son âge. Nous ne le rencontrerons probablement jamais. Et pourtant, nous passons des mois, parfois des années, à choisir nos mots, nos situations, à définir nos personnages, dans l’espoir que quelque chose puisse entrer en résonance avec lui. Écrire, c’est accepter de parler à un inconnu. C’est croire qu’au-delà de tout ce qui nous distingue, il existe une expérience suffisamment universelle pour que nos histoires puissent trouver un écho chez quelqu’un d’autre.
J’aime imaginer qu’un récit ressemble à une bouteille jetée à la mer. À l’intérieur, il n’y a pas seulement une histoire. Il y a une manière de regarder le monde, quelques questions, quelques doutes, parfois une conviction. Rien ne garantit que cette bouteille sera ramassée. Rien ne garantit non plus que celui qui l’ouvrira y trouvera ce que son auteur espérait y avoir mis.
Et c’est peut-être cela, finalement, qui rend l’écriture si précieuse. Nous écrivons sans jamais maîtriser complètement ce qui sera reçu. Nous écrivons parce que nous croyons qu’une rencontre est possible.
En proposant des outils et des techniques concrètes pour identifier les émotions clés d’un récit, les développer de manière efficace et les transmettre au spectateur ou au lecteur, « Valoriser l’émotion de son scénario » vous donnera les clés de l’importance des émotions dans la construction d’une histoire et leur rôle dans l’implication du public.
Le documentaire « L’Émeraude, cold case d’un scandale d’État » de Vincent Robert plonge les spectateurs au cœur d’une énigme historique qui a longtemps hanté l’aviation française.
Ce film d’investigation minutieux revisite le crash tragique de l’avion l’Émeraude en 1934, un événement qui, pendant des décennies, a été officiellement attribué à un simple accident.
Production PLR Productions
Co-production : France TV/ France 3 Bourgogne Franche Comté
En partenariat avec le CNC et le Musée de l’air et de l’espace
Mini-série 2×45 minutes
Parce qu’une image vaut mille mots, voici un aperçu des projets sur lesquels j’ai pu travailler pendant ma carrière.
Téléfilm – 2026
Comédie dramatique
Théo (8 ans) se débat pour survivre dans un foyer de la DDASS en demandant chaque matin pourquoi il n’a pas droit à avoir une famille. Damien (45 ans) et Antoine (48 ans) se débattent eux à 500 kms de là avec l’administration pour renouveler leur agrément en vue d’adoption. Dès leur première rencontre, Théo, Damien et Antoine se connectent. Comme s’ils s’étaient toujours attendus mutuellement. Mais ce n’est que le début d’un combat contre l’institution et les préjugés pour que cette rencontre aboutisse à une adoption.
Série TV – 2026
Drame
Téléfilm – 2017
Comédie
Série TV – 2020
Policier
Policier – 2017
Série TV – 2014
Policier
Série TV – 2013
Policier
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